
Rachel Morrison hizo historia este año cuando se convirtió en la primera mujer nominada al Oscar por Mejor Cinematografía con la película Mudbound. A pesar de que no ganó, fue una llamada de atención para todos nosotros para repensar nuestra suposición de que la persona detrás de la cámara es siempre un hombre. Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, destacaremos el trabajo de Morrison y otras ocho DoP que están encabezando algunas de las producciones principales que probablemente ya hayas visto y daremos un vistazo a sus carreras. Todas estas mujeres son excelentes modelos para cualquier aspirante a DoP.
Rachel Morrison, ASC
Morrison comenzó a tomar fotos a una edad muy temprana, pero cuando se estaba especializando en fotografía en NYU se dio cuenta del impacto emocional de las películas. Luego estudió cinematografía en el American Film Institute, después de esto se envolvió en un rodaje de reality show. Eventualmente, le ofrecieron un comercial emocionante que la alentó a dar el paso de abandonar el reality show y perseguir los proyectos con los que realmente se apasionaba. El resto es historia: Una increíble serie de proyectos independientes, ocho de las cuales se estrenaron en Sundance, y una serie de nominaciones y triunfos, que culminaron con su nominación pionera a la mejor fotografía en los Oscars de este año, por Mudbound.
También se ha unido a la pequeña agrupación de mujeres que rodaron el mayor de los éxitos de taquilla, con el monstruo Marvel de $200 millones Black Panther que actualmente está en cines. Como en colaboración previa con el director Ryan Coogler (Fruitvale Station 2013), Morrison fotografió a Black Panther siempre que fue posible con una sola cámara, a menudo disparando a mano para tomas más íntimas, pero con un enfoque profundo para mostrar la escala de los decorados y trajes.



Sharon Calahan, ASC
Criada en el Noroeste del Pacífico de Estados Unidos, Calahan estudió arte publicitario, ilustración y diseño gráfico. Su primer trabajo fue en una estación de televisión, donde trabajó como directora de arte, pero también se involucró en el manejo de luces.
Se unió a Pixar justo cuando la compañía comenzaba, convirtiéndose en la supervisora de iluminación en Toy Story, antes de graduarse como directora de fotografía de A Bug’s Life, Toy Story 2 y Finding Nemo. En 2014, Calahan se convirtió en la primer DoP que trabaja exclusivamente en CGI para ser admitido en la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC). En este momento, su amplia experiencia en el estudio y la imitación de la luz natural la llevaron a pintar paisaje, y para el próximo lanzamiento de Pixar, The Good Dinosaur, el director Peter Sohn utilizó los paisajes de Calahan como la plantilla visual para todo el look.
Charlotte Bruus Christensen
Nacida en Dinamarca, Christensen aprendió por sí misma a contar historias con imágenes fijas, antes de trasladarse al Reino Unido para estudiar cinematografía en la Escuela Nacional de Cine y Televisión (NFTS). Pasó gran parte del 2000 al 2009 fotografiando cortos, antes de asociarse con el director danés Thomas Vinterberg en 2010 para la producción de Submarino. Siguieron dos colaboraciones más, The Hunt, por la cual Christensen recibió Le Prix Vulcain de l’Artiste Technicien en Cannes, y el romance de época Lejos de Madding Crowd, poniendo a Christensen firmemente en el mapa.
Sus créditos desde entonces incluyen The Girl on the Train con Emily Blunt, el drama criminal Molly’s Game para el director Aaron Sorkin, y el drama de época Fences de Denzel Washington, aclamado por la crítica. Suele filmar en película, prefiriendo evitar las distracciones y la búsqueda de la perfección que viene con un equipo reunido alrededor de un monitor digital.


Anna Foerster, ASC
Una cineasta y directora alemana, Foerster es quizás mejor conocido por sus colaboraciones con su compatriota Roland Emmerich. Después de trabajar como DoP en la unidad de efectos especiales para él en la película Independence Day y Godzilla (1998), después como segunda unidad de DoP y directora de Tomorrow y 10,000 aC, se graduó en la primera unidad de DoP en Anonymous y White House Down.
Anonymous es un thriller histórico independiente que sugiere que las obras de Shakespeare fueron en realidad escritas por Lord Oxford, mientras que White House Down es, por supuesto, un thriller de acción total. En este último, Foerster ideó una serie de ingeniosos trucos para esconder las unidades de iluminación de los objetivos anchos que ella prefería. También trabajó duro para vender las etapas de sonido en las que se filmó la mayor parte de la película como lugares interiores y exteriores iluminados de día. Los créditos de dirección de Foerster incluyen Underworld: Blood Wars y episodios de Outlander y Criminal Minds.
Sue Gibson, BSC
Gibson falleció en 2016, pero ella es recordada como la primera mujer presidenta de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía (BSC). Es posible que la hayas visto trabajando en episodios de Poirot, Marple, Lewis, Spooks y The Forsyte Saga, o su trabajo de segunda unidad en Alien vs. Predator y Resident Evil.
Nacida en Derbyshire, Gibson estudió en Newport College of Art, luego en la Escuela Nacional de Cine y Televisión (NFTS), graduándose en 1981. Después de comenzar en comerciales, rodó su primer largometraje, Hear My Song, en 1989, que ganó The Evening Standard Award por Logro Técnico. Fue galardonada póstumamente con el Premio Philips Vari-Lite de Drama en los premios The Knight of Illuminations por dos de sus episodios de Death in Paradise, su último trabajo.


Ellen Kuras, ASC
Nacida en Nueva Jersey, Kuras estudió fotografía y cine de 8mm después de la universidad, con el objetivo de convertirse en una directora de documentales. Después de fotografiar el galardonado documental Samsara: Death and Rebirth en Camboya, su carrera se diversificó para eventualmente incluir producciones de gran presupuesto como Blow and Analyze That.
Kuras también ha colaborado dos veces con el director francés Michel Gondry. En Eternal Sunshine of the Spotless Mind, utilizó su experiencia documental para poner el realismo en el realismo-mágico de Gondry, con cámaras portátiles y luces naturalistas. Pero ella trajo la magia también; por ejemplo, al usar un reflector montado en la cámara para obtener un efecto de visión de túnel durante la secuencia en la que Jim Carey y Kate Winslet intentan esconderse en la memoria de Carey. Aunque más compuesto de manera clásica, Be Kind Rewind de 2008 fue igualmente creativo, presentando recreaciones VHS de baja intensidad de grandes películas, y un montaje memorable capturado en un solo tiro en desarrollo. Muchos de los premios de Kuras incluyen un hat-trick de mejores gongs de cine dramática en Sundance, y una nominación al Oscar por The Betrayal – Nerakhoon, un documental que dirigió.
Suzie Lavelle, ISC
Lavelle es una DoP irlandésa que estudió en NFTS antes de ingresar a la industria de la televisión como AC. Su iluminación suntuosa, colorida y contrastada ha aparecido en algunos de los dramas televisivos de mayor perfil de la BBC. “The Abominable Bride”, su participación en Sherlock, fue nominada para un Emmy Primetime en 2016. “Cold War”, su contribución a la temporada 2013 de Doctor Who, es uno de los episodios más atmosféricos y con mejor aspecto que haya producido la venerable serie. Y, junto con James Mather, barrió la fotografía plana de las dos primeras temporadas de Ripper Street y estableció el estilo mucho más melancólico para la tercera temporada que continuaría durante el resto de la serie. Otros créditos televisivos de Lavelle incluyen Vikingos, The Living and the Dead, Endeavor y Jekyll & Hyde, y fotografió las galardonadas películas One Hundred Mornings y The Other Side of Sleep.


Urszula Pontikos, BSC
Originaria de Gdynia, en Polonia, Pontikos ha fotografiado una serie de películas independientes, entre las que se incluyen Film Stars Do not Die in Liverpool, Second Coming y Lilting. Este último le ganó el Premio de Cinematografía por World Cinema (Dramático) en Sundance 2014, pero también ha grabado algunos de los programas de televisión británicos más interesantes de los últimos años.
A pesar de confesar del nerviosismo sobre la escala de los exteriores nocturnos del show, Pontikos entregó la cinematografía confiada, pulida y atmosférica para el thriller de espías de la BBC The Game en la Guerra Fría en 2014. Al año siguiente, fotografió los dos primeros episodios de Humans, marcando el estilo para este popular drama de ciencia ficción de C4. Empleó luces oculares inusuales, composición simétrica y movimientos de cámara lineales para escenas con los “sintetizadores” robóticos. Sus otros créditos televisivos incluyen los dramas del crimen Glue for E4 y Marcella para ITV.
Mandy Walker, ACS, ASC
Nacida y criada en Melbourne, Walker obtuvo sus primeros contactos en la industria de un curso de cortometraje que realizó después de la graduación. Llamar persistentemente a sus contactos produjo un poco de trabajo no remunerado y su primer largometraje a la edad de 25 años. Le siguieron más producciones de bajo presupuesto, hasta que un comercial de Chanel Nº 5 con Baz Luhrmann y Nicole Kidman impulsó a Walker al gran drama australiano. Desde entonces, Walker ha fotografiado a reconocidos actores como: Natalie Portman (Jane Got a Gun) y Robert Redford (Truth).
El año pasado se produjo el lanzamiento de Hidden Figures, un drama inspirador e importante sobre las mujeres afroamericanas que trabajaron en el programa espacial de la NASA. Walker usó técnicas sutiles para mejorar los temas de racismo y sexismo, como colocar la cámara debajo de los ojos de la heroína para que siempre estuvieran mirando a los hombres blancos. Walker se encuentra actualmente en la pre-producción de la nueva versión de acción en vivo de Disney de Mulan.

En Resumen
Estas son solo algunas de las increíbles mujeres que trabajan hoy en la cinematografía. Algunas otras DoP importantes para conocer son Uta Briesewitz, ASC (The Wire), Cynthia Pusheck, ASC (Magnolia) y Reed Morano, ASC (mejor conocida últimamente por su trabajo como directora en The Handmaid’s Tale).
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Artículo original de www.redsharknews.com – escrito por Neil Oseman
Traducido por Videoservicios.
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